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El tornillo de Klaus
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INTERSTELLAR (2014, Christopher Nolan)∙TRES RESEÑAS by EL TORNILLO DE KLAUS

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Interstellar

Escrito por Carlos Cristóbal, Miguel Cristóbal OlmedoPablo Cristóbal y Alicia Victoria Palacios Thomas

Edición por Alicia Victoria Palacios Thomas

line-yellowINTERSTELLAR, O CÓMO CHRISTOPHER NOLAN NOS TOMA EL PELO EN NOMBRE DE LA CIENCIA

Escrito por Carlos Cristóbal

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Kip Thorne

Basada en el trabajo teórico del científico Kip Thorne (aunque contradiciéndolo cuando les viene en gana),  Interstellar (2014, Christopher Nolan) nos muestra un planeta Tierra llegando a su fin y un grupo de exploradores embarcándose en la misión más importante de la historia de la humanidad. El enfoque es muy claro: una película trascendente, filosófica, científica y existencialista, pero la verdad es que es fuego y artificio vacío, una cinta de aventuras que toma en vano el nombre de la ciencia y que cuanto más seria intenta ponerse más nos molesta. Hay quien la compara tranquilamente con 2001: Una odisea en el espacio, mientras Kubrick debe de estar retorciéndose en su tumba.

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Interstellar

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Conquista de lo inútil ║ Werner Herzog

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Iquitos, 8/12/8 0

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sta mañana, cuando he ido a consultar el aparato de télex de la oficina, Gloria ha intentado establecer contacto con el Narinho, el barco chatarra que trajimos hasta aquí desde Colombia y que conseguimos reflotar con ayuda de seiscientos barriles vacíos de petróleo, pero la radio en el Narinho no estaba encendida. En el campamento había una mujer joven; su marido, un electricista, no estaba localizable. Su hijo había estado vomitando durante dos horas, había tenido unos espasmos y de pronto había muerto. No sabía qué decirle a la mujer. Ha girado la cara hacia la pared y se ha puesto a llorar, hasta ese momento se había contenido. Le he cogido la mano y no se la he soltado, y cuando su llanto silencioso se ha calmado un poco la he montado conmigo en la moto y he ido con ella hasta el embarcadero. El bote no partía porque el patrón quería esperar a las cocineras, así que lo fleté para llevar a la mujer al atracadero del Narinho. La mujer todavía era muy joven y se trataba de su primer hijo, un varón, justo de seis meses.

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El Carnaval de las almas, 1962 | Herk Harvey

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Herk Harvey

El Carnaval de las almas

Por Javier Urrutia (filósofo y teórico literario especialista en cine)

Edición gráfica por Javier Urrutia y Alicia Victoria Palacios Thomas

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elícula de serie B dirigida por el actor Herk Harvey a comienzos de los 60. Pese a ser un completo fracaso en su estreno, con el tiempo se ha convertido en una película de culto de incalculable valor para entender la evolución del terror. El hecho de que sea la única película de su director, que él mismo encarne al misterioso hombre de las apariciones, que se rodara en tres semanas y que otros directores de la talla de G. A. Romero o David Lynch la hayan citado como una de sus referencias la convierten, a día de hoy, en una joya del cine americano de bajo presupuesto.

Herk Harvey dirigió a lo largo de su vida más de 400 videos educativos e institucionales. Volviendo de filmar un video en California, pasó por Utah y vio un parque de atracciones abandonado que pretendía ser una especie de Coney Island de la costa Oeste, en la orillas de gran lago de Salt Lake. El lugar fue restaurado varias veces y cerró en 1958 tras pasar por la crisis de la Gran Depresión y de la Segunda Guerra Mundial. Contemplando ese paraje decadente, le surgió la idea de El Carnaval de las almas.

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ALCINE 44 ∙ Parte II ∙ Certamen Nacional

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Continuamos repasando el festival de cine de Alcalá de Henares. Tras reseñar lo mejor del Certamen Europeo, ahora es el turno del Certamen Nacional. Por supuesto, el nivel de calidad es claramente menor que el anterior (incomparable la selección de un país con la de todo un continente), pero entre toda una colección de infortunios también hay trabajos a relucir. Al mismo tiempo esta clase de selecciones demuestran los males y tendencias que se repiten en el cine español y los aciertos y sorpresas que de vez en cuando nos da nuestro cine.

Escrito por Pablo Cristóbal

Edición de texto Carlos Cristóbal

Edición gráfica por Alicia Victoria Palacios Thomas

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MEMORÁNDUM, Juan Millares Alonso

MEMORÁNDUM (Juan Millares Alonso). Mediante la hibridación entre ficción y documental –arropada en la técnica del found footage– el director imagina una posible “historia invisible” acerca de las imágenes grabadas en 1945 sobre unas mujeres fichando a la entrada del trabajo. Los fotogramas pertenecen en la vida real al memorándum que el archivero de un centro de estudios financieros envía a su jefe. En ese documento, en la ficción, la voz en off de su protagonista nos confiesa su obsesión por esta vieja película industrial de principios del siglo XX, que le hace revivir sus problemas con su mujer y con las mujeres en general. Narrado con mucha elegancia este voice-over, tenemos aquí una geografía humana –deudora de la literatura de Poe– a partir de esta apropiación del celuloide, como también hizo con su anterior obra experimental El pabellón alemán (2009).

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ALCINE 44 ∙ Parte I ∙ Certamen Europeo

LO MEJOR DE ALCINE 44 ∙ Parte I

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Luchando contra viento y marea (o más bien contra esta crisis, desidia e ineptitud de nuestro actual ayuntamiento), toda esta serie de supervivientes nos han devuelto la alegría de la vida cultural a nuestras calles… ¡vuelve ALCINE!

Escrito y editado por Carlos Cristóbal

Introducción y contextoeltornillodeklaus-mad-fest-linea

Nuestra abandonada ciudad ha despertado entre el 7 al 14 de noviembre con la 44 edición de ALCINE, el Festival de Cine de Alcalá de Henares. Este festival nació en 1969 como un certamen local de cortometrajes que, poco a poco, ha ido posicionándose y abriéndose hasta convertirse en uno de los festivales (con certamen nacional y europeo) más importantes, independientes y antiguos de España. Al mismo tiempo también acoge óperas primas nacionales, pequeños conciertos, exposiciones, espacios comunes de autores y ciclos de visionados de cortos y largos.

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Proyección del equipo de “A wall is a screen”, durante ALCINE 42

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Costa Rica Festival Internacional de Cine ▶ 2014

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Por César Andrés Mena Torres

Edición gráfica por Alicia Victoria Palacios Thomas

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Después de 18 ediciones consecutivas de un evento denominado La muestra de cine y video costarricense, en el que jóvenes estudiantes de producción audiovisual y cineastas ticos mostraban sus más recientes trabajos  (cortometrajes primordialmente), se decide en el año 2012 dar un paso adelante y convertir dicha muestra en un evento de mayor envergadura para el país.  Es  este  el  génesis de  lo que  hoy  se llama: Costa Rica Festival Internacional de Cine “Paz con la tierra”.

Tras afrontar ciertos problemas en su presupuesto y realizar una modificación en las fechas de celebración del festival, que generalmente tiene lugar en el mes de octubre en un país que lucha por tener una ley de cine que fomente la creación audiovisual, la edición de este 2014 se realizará del 8 al 15 de noviembre con algunas novedades y algunos desaciertos en cuanto a la organización pero con mucha pasión, ganas de ir mejorando y, por supuesto, muy buen cine.

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El gran cuaderno

PARA SUPERAR EL DOLOR, HABRÁ QUE ENDURECERSE A TRAVÉS DEL SUFRIMIENTO 

Esta es la máxima de Egyik y Masik, los gemelos protagonistas de El gran cuaderno (2013), unos niños a los que su madre refugia en casa de su abuela (apodada en el pueblo como “la Bruja”) para alejarles de los horrores de la guerra. Pero ni siquiera allí podrán evitar el terror; ha estallado de la Segunda Guerra Mundial y la locura es el nuevo orden del mundo. La mentalidad de los niños se adapta con extrema coherencia a lo que observan sus ojos: si la vida es violencia y sufrimiento, entonces aprendamos cuanto antes a adaptarnos. El paso a la madurez se convierte para ellos en una tortura literal. 

La intención de la película de János Szász es fascinante, pero la realización resulta demasiado fría como para conectar, una historia tan delirante y descorazonadora que al final todo sabe a demasiado ajeno. Pese a ello, hay que admitir que este cuento macabro e imposible consigue impregnarse en nuestra memoria.

Big Sur

Al final de todos los caminos, todos los soles de adolescencias agitadas, de todos los viajes realizados y soñados, queda ese hombre solitario con su botella gastada haciendo autoestop en el borde de la carretera. Kerouac, el héroe de la generación beat, es un hombre que descree de su propia leyenda y de los motivos para seguir vivo, es un alcohólico suicidándose lentamente y al que le quedan muy pocas cosas y amigos de verdad. Sumergido en la escritura de su nuevo libro, intenta rescatarse a sí mismo en el falso refugio de Big Sur. Murió siete años después de haberlo acabado, con 47, de una hemorragia interna ocasionada por la suma de toda una vida de excesos etílicos.

La mejor adaptación que se haya hecho de alguna de sus obras es esta película dirigida por Michael Polish. Nos transmite sus palabras, acompañadas del gran trabajo actoral de Jean-Marc Barr, el Kerouac más fidedigno, y de la música de Bryce Desser, miembro y compositor de The National.

En diciembre de 1948, Kerouac escribió este fragmento profético en una carta: “Creo en protegerse del frío, en la buena comida, en la bebida, y en muchas mujeres alrededor, en la interacción de los sexos, y en mucha conversación alborozada e insignificante, y en historias, y en libros, y en la alegría dickensiana (…). Creo que pronto moriremos todos, enloqueceremos, nos rendiremos… “

Guía del Cine Low Cost. Parte I

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En España, donde la cultura ha sido desterrada únicamente a la práctica de unos pocos para salvaguardar un sistema que cada vez se pone más en duda, ha surgido entre los escombros un movimiento cultural y cinematográfico que bebe del ideal más romántico y puro del arte, el que antepone la ambición, el poder de contar una historia y el talento a las metas y a los fines crematísticos.

Escrito por Jorge García Martínez

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Joven y alocada

Y DIJO DIOS: EL SEXO OS HARÁ LIBRES.

Daniela (Alicia Rodríguez) es una chica de 17 años criada en el seno de una  familia ultraconservadora y evangélica. Su vida se encamina entre el descubrimiento sexual, la culpa cristiana y la innata rebeldía adolescente. Joven y alocada (2012) es una película explícita y divertida donde la sexualidad se convierte en un evangelio irrenunciable.

Desde la naturalidad y la honestidad, la cinta chilena de Marialy Rivas consigue, donde otras fracasan, sumergirnos con veracidad en la deriva salvaje de la adolescencia; gracias también a la libertad en su narración cinematográfica, donde la estética y el montaje se adaptan a la sensibilidad de la joven y la imagen se convierte en una pantalla de ordenador en la que visualizar ese blog y chat de los que nos hace cómplices.

Aún pendiente de estreno en nuestros cines, se trata de una de esas obras independientes que con sencillez consigue conectar con el espectador. Estamos seguros que se convertirá, al menos en Chile, en todo un referente generacional.