♞ El tornillo de Klaus | O el arte de la ira. Un refugio para la obsesión y el cine♞ El tornillo de Klaus
El tornillo de Klaus
Fresco del horno
Sangre y leche
más que bien: mejor
ϟ
Seriados
1969
Invocation of my Demon Brother
Kenneth Anger
Crítica
╬ hello fremde, etranger, stranger

Blog

➝ Xavier Dolan

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Por César Andrés Mena Torres

Edición gráfica por Alicia Victoria Palacios Thomas

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Xavier Dolan

cesar andres mena torresLa edición 62 del Festival de Cannes realizado en 2009 tuvo como gran ganador a Michael Haneke, al llevarse la Palme d’Or y el premio entregado por la FIPRESCI, por su film Das weisse Band (La cinta blanca, 2009). Sin embargo, este año marcaría el ingreso a la cinematografía mundial de un niño terrible que, con recién cumplidos los veinte años, llegaría a imponer un estilo en una de las secciones paralelas del Festival con una historia personal, brusca, de alto impacto y que dejó marca desde esa ópera prima. Seis años después cuenta con cinco películas a sus espaldas, una estrenada en Venecia, el resto en Cannes, y ha logrado en 2014 alcanzar su mayor distinción al lograr el Prix du Jury ex-aequo con Jean-Luc Godard y su Adieu au langage (Adiós al lenguaje, 2014) en Cannes.

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Adieu au langage (Jean-Luc Godard, 2014)

A partir de esta introducción me comprometo a realizar un abordaje crítico sobre su filmografía. Xavier Dolan, es un tipo que ha logrado hacer cine —y mucho— a pesar de su corta edad. No ha parado de escribir y de trabajar, forjando una legión de seguidores que seguramente irá creciendo progresivamente, pero ¿será consecuente su estilo tan marcado con el contenido de sus películas?

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Birdman o «La inesperada virtud de la ignorancia» | Alejandro González Iñárritu, 2014

Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia

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BIRDMAN: o la Holy Motors (Leos Carax, 2012) de este año —disculpen el slogan facilón— es un bello mezclum de Fellini 8½ (Federico Fellini, 1967), Opening Night (John Cassavetes, 1977), Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008) y The Congress (Ari Folman, 2013). Una cinta muy estimulante donde cine y teatro se aúnan bajo una dirección técnicamente apabullante —gracias al mismo medio digital que se critica­— y que se disfraza en su mayor grosso de planos multi secuenciales, como anteriormente lo hicieron La soga (Alfred Hitchcock, 1948) o El arca rusa (Aleksandr Sokurov, 2002), para llevarnos por los bastidores del mundo de la farándula, ese que siempre queda a medio camino entre el cielo y el infierno. Por eso el tono de la trama, tan esquizoide, oscila a ratos en la comedia de enredo a lo Broadway para después atraparnos en un agobiante, claustrofóbico e incluso pesado viaje de naufragio emocional. Metraje cargado de intencionalidad artística, simbólica, psicológica y, tal vez, elitista, pero sin miedo al rechazo; un cine que sale desde las entrañas de ese monstruo, y fábrica de chocolate, que es la gran industria norteamericana y que en este tipo de casos sabe hacerse respetar. Y es que no es este Birdman de Iñárritu un film de esos para pasar el rato —como lo fueron las estupendas películas de Batman realizadas por el maravilloso tándem Burton-Keaton— sino uno de esos que busca la grandeza de la redención y que, a diferencia de tantas otras, la encuentra. La tenemos en el batir de sus alas, en su juego de ficción y de realidad, en la captura de su nostalgia y la invasión de nuestra contemporaneidad. Sería ilógico no aceptar que la trama desfallece en algunos estereotipos del paradigma yanqui —la hija despechada, la ex mujer comprensiva, el mejor amigo como productor— y que, sospechosamente, recién estrenada ha sido demasiado ruidosa, sonada, mediatizada… No es de extrañar que Hollywood, como cualquier empresa o partido político —que a veces son la misma cosa—, trate de vendernos en la gala de este año su sentido de la autocrítica, del ridículo y su consciencia del corrosivo absurdo del famoseo. Una mirada ácida hacia las nuevas tendencias del cine-espectáculo que ellos mismos fomentan, pero también hacia la capacidad que tienen las redes sociales para hacer levitar o sepultar una obra. No quedamos exentos los bloggers, los críticos o analistas “con o sin papeles”, que empleamos las etiquetas de turno y las palabras que nos separan del arte; una lengua que no necesita tanto del vocabulario ni del raciocinio como de la emoción.

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Hotel Insomnia | Guía de lugares donde es imposible el sueño

Guía de lugares donde es imposible el sueño

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La puerta cerrada y la ventana abierta.
Charles Simic

Por Hilario J. Rodríguez

Edición por Alicia Victoria Palacios Thomas

Durante un tiempo, que ahora me parece ya muy lejano, me dediqué a escribir críticas de cine, a programar ciclos y coordinar libros para festivales de cine, a conferenciar sobre cine y –en definitiva− a hacer esas cosas que uno hace en la periferia de la alfombra roja. Pensaba entonces que vivir en los márgenes no estaba tan mal, teniendo en cuenta que tampoco estaba tan lejos del centro. Gracias a aquella experiencia, me divertí y hasta me gané la vida haciendo una de las cosas que más me gusta: ver películas. Por supuesto, algunas no eran demasiado buenas, otras realmente malas, pero unas cuantas eran sensacionales. No siempre podía elegir y no siempre podía expresar con libertad si me gustaban o no, unas veces por respeto debido a los amigos (es lo malo de tener amigos cineastas, a quienes tienes que querer aunque opongan resistencia) y otras por simple responsabilidad laboral (porque la empresas para las que trabajaba habían conseguido anuncios publicitarios que me impedían morder la mano de quienes nos daban de comer).

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El héroe anda suelto (Targets), 1968 | Peter Bogdanovich

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El héroe anda suelto (Targets)

Por Javier Urrutia (filósofo, teórico literario y teórico del cine)

Edición gráfica por Javier Urrutia y Alicia Victoria Palacios Thomas

 Soy una pieza de anticuario
Byron Orlok

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finales de los sesenta, un crítico de cine estadounidense llamado Peter Bogdanovich realizaba su primera película como cineasta siguiendo los pasos de su admirado François Truffaut. Si en Europa la Nouvelle Vague supuso una profunda renovación del cine clásico, al otro lado del Atlántico una nueva generación de cineastas, conocida como Nuevo Hollywood, trazó nuevos caminos para el cine americano. Entre sus miembros se encontraban Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Dennis Hopper y Peter Bogdanovich

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♞Helter Skelter: La noche de los cuchillos de caza V

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“El ojo de lo infinito” por Bobby Beausoleil, 2014.

HELTER SKELTER: LA NOCHE DE LOS CUCHILLOS DE CAZA

Quinta parte

Se dijeron: ❝Nadie es libre mientras haya uno solo de nosotros en la cárcel. A la vista nos mostramos con diferentes cuerpos pero somos un mismo espíritu.❞ Salvar a Beausoleil sería el detonante de Helter Skelter, esta vez sí.

Por Miguel Cristóbal Olmedo

Edición gráfica por Alicia Victoria Palacios Thomas

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¿Has visto emocionalmente una película? Sí. Bandas Sonoras Originales

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por Daniel L. Serrano (Canichu el espía de bar)

Edición gráfica por Alicia Victoria Palacios Thomas

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John Barry

¿Y las bandas sonoras? ¿Por qué no hablamos de las bandas sonoras? Las tatareamos la gran mayoría, pero la gran mayoría no las comentamos. Si alguien que dirige una orquesta sinfónica organiza un concierto con bandas sonoras de películas, la sala donde lo hace se llena. A todos nos encantan las buenas bandas sonoras, sobre todo las que están llenas de altibajos sonoros muy marcados, cuanto más emotivos mejor. Una banda sonora ensalza, mejora o empeora un metraje. Algunas se han transformado en marcas de identidad de sagas enteras, como las que compuso John Barry para el personaje 007.

 
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                                   ⬆ Música compuesta por John Barry para la película Dr. No (1962, Terence Young).

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INTERSTELLAR (2014, Christopher Nolan)∙TRES RESEÑAS by EL TORNILLO DE KLAUS

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Interstellar

Escrito por Carlos Cristóbal, Miguel Cristóbal OlmedoPablo Cristóbal y Alicia Victoria Palacios Thomas

Edición por Alicia Victoria Palacios Thomas

line-yellowINTERSTELLAR, O CÓMO CHRISTOPHER NOLAN NOS TOMA EL PELO EN NOMBRE DE LA CIENCIA

Escrito por Carlos Cristóbal

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Kip Thorne

Basada en el trabajo teórico del científico Kip Thorne (aunque contradiciéndolo cuando les viene en gana), Interstellar (2014, Christopher Nolan) nos muestra un planeta Tierra llegando a su fin y un grupo de exploradores embarcándose en la misión más importante de la historia de la humanidad. El enfoque es muy claro: una película trascendente, filosófica, científica y existencialista, pero la verdad es que es fuego de artificio y megalomanía vacía, una cinta de aventuras que toma en vano el nombre de la ciencia y que cuanto más seria intenta ponerse más nos molesta. Hay quien la compara tranquilamente con 2001: Una odisea en el espacio, mientras Kubrick debe de estar retorciéndose en su tumba.

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Interstellar

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Conquista de lo inútil ║ Werner Herzog

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Iquitos, 8/12/8 0

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sta mañana, cuando he ido a consultar el aparato de télex de la oficina, Gloria ha intentado establecer contacto con el Narinho, el barco chatarra que trajimos hasta aquí desde Colombia y que conseguimos reflotar con ayuda de seiscientos barriles vacíos de petróleo, pero la radio en el Narinho no estaba encendida. En el campamento había una mujer joven; su marido, un electricista, no estaba localizable. Su hijo había estado vomitando durante dos horas, había tenido unos espasmos y de pronto había muerto. No sabía qué decirle a la mujer. Ha girado la cara hacia la pared y se ha puesto a llorar, hasta ese momento se había contenido. Le he cogido la mano y no se la he soltado, y cuando su llanto silencioso se ha calmado un poco la he montado conmigo en la moto y he ido con ella hasta el embarcadero. El bote no partía porque el patrón quería esperar a las cocineras, así que lo fleté para llevar a la mujer al atracadero del Narinho. La mujer todavía era muy joven y se trataba de su primer hijo, un varón, justo de seis meses.

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El Carnaval de las almas, 1962 | Herk Harvey

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Herk Harvey

El Carnaval de las almas

Por Javier Urrutia (filósofo y teórico literario especialista en cine)

Edición gráfica por Javier Urrutia y Alicia Victoria Palacios Thomas

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elícula de serie B dirigida por el actor Herk Harvey a comienzos de los 60. Pese a ser un completo fracaso en su estreno, con el tiempo se ha convertido en una película de culto de incalculable valor para entender la evolución del terror. El hecho de que sea la única película de su director, que él mismo encarne al misterioso hombre de las apariciones, que se rodara en tres semanas y que otros directores de la talla de G. A. Romero o David Lynch la hayan citado como una de sus referencias la convierten, a día de hoy, en una joya del cine americano de bajo presupuesto.

Herk Harvey dirigió a lo largo de su vida más de 400 videos educativos e institucionales. Volviendo de filmar un video en California, pasó por Utah y vio un parque de atracciones abandonado que pretendía ser una especie de Coney Island de la costa Oeste, en la orillas de gran lago de Salt Lake. El lugar fue restaurado varias veces y cerró en 1958 tras pasar por la crisis de la Gran Depresión y de la Segunda Guerra Mundial. Contemplando ese paraje decadente, le surgió la idea de El Carnaval de las almas.

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ALCINE 44 ∙ Parte II ∙ Certamen Nacional

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Continuamos repasando el festival de cine de Alcalá de Henares. Tras reseñar lo mejor del Certamen Europeo, ahora es el turno del Certamen Nacional. Por supuesto, el nivel de calidad es claramente menor que el anterior (incomparable la selección de un país con la de todo un continente), pero entre toda una colección de infortunios también hay trabajos a relucir. Al mismo tiempo esta clase de selecciones demuestran los males y tendencias que se repiten en el cine español y los aciertos y sorpresas que de vez en cuando nos da nuestro cine.

Escrito por Pablo Cristóbal

Edición de texto Carlos Cristóbal

Edición gráfica por Alicia Victoria Palacios Thomas

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MEMORÁNDUM, Juan Millares Alonso

MEMORÁNDUM (Juan Millares Alonso). Mediante la hibridación entre ficción y documental –arropada en la técnica del found footage– el director imagina una posible “historia invisible” acerca de las imágenes grabadas en 1945 sobre unas mujeres fichando a la entrada del trabajo. Los fotogramas pertenecen en la vida real al memorándum que el archivero de un centro de estudios financieros envía a su jefe. En ese documento, en la ficción, la voz en off de su protagonista nos confiesa su obsesión por esta vieja película industrial de principios del siglo XX, que le hace revivir sus problemas con su mujer y con las mujeres en general. Narrado con mucha elegancia este voice-over, tenemos aquí una geografía humana –deudora de la literatura de Poe– a partir de esta apropiación del celuloide, como también hizo con su anterior obra experimental El pabellón alemán (2009).

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