♞ El tornillo de Klaus - O el arte de la ira. Un refugio para la obsesión y el cine♞ El tornillo de Klaus
El tornillo de Klaus
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Werner Herzog
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Melancolía y Rabia
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Synecdoche New York

«NO ACEPTARÉ NADA QUE NO SEA LA BRUTAL VERDAD».

Tomando por primera vez la batuta como director (seguramente por tozudez, para evitar que nadie cambiara ni una coma de este delirio audiovisual), el guionista Charlie Kaufman presentó en 2008 su cinta más ambiciosa: Synecdoche New York.

Caden, un director de teatro obsesionado por comprender su vida y conectar con sus semejantes, recibe una prestigiosa beca cultural para poder llevar a cabo una colosal obra teatral: una reproducción de su propia vida, creando dentro de una nave una réplica a escala real de algunos lugares de Nueva York, con actores representándole a él y a sus seres queridos, intentando captar su personalidad, su alma.

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La casa es negra (The house is black), 1962 | Forugh Farrokhzad | Ebrahim Golestan

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“Te agradezco que me hayas dado ojos para ver las maravillas de este mundo” rezan los versos de este videopoema documental realizado en 1962 por la poeta iraní Forugh Farrokhzad dentro de la primera colonia de leprosos que hubo en Iran. Imágenes de esta enfermedad, su condición humana y su poder de transformación, de los rostros y de los cuerpos, como arcilla mojada entre las manos. Poesía y (anti) religión de una persona que vio en los leprosos la belleza de lo repudiado, y al igual que sus escritos, que no se rendían ante la cobardía, quedaban relegados a la marginación y las injusticias de un entorno conservador iraní.

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Roma, el fin de una era

¿Dónde está la serpiente que besó a Cleopatra?, ¿los supervivientes de la batalla de Filipos, los melocotoneros de Cicerón y las voces que celebraron en su día las hazañas de Octavio? ¿Dónde están los brazos de las patricias acunando a los hijos de Roma?

Vencedores o esclavos, gladiadores, césares de laurel ensangrentado, ladrones del Aventino, todos son parte de la belleza obscena de lo pasajero. ¿Dónde están sus dioses y los sacerdotes que los pregonaban? ¿Dónde estaremos todos cuando el recuerdo de nuestros descendientes también se apague?

El eco de esas historias lo recoge de forma admirable esa tríada de talentos compuesta por Bruno Heller, John Milius y William J. MacDonald para la serie de la HBO, ROMA. En ella se reproduce con mucho estilo los afanes y las ambiciones de aquella lejana república de muertos, con sus propios interrogantes y vacíos existenciales. Es la historia haciéndose viva a través del milagro de la ficción. Esa es la única forma de rescate. Después de eso, Roma y nosotros mismos seremos parte de la misma inexistencia, como polvo de un camino que hemos fatigado demasiadas veces.

Ubi sunt qui ante nos fuerunt?

Sobre la falta de originalidad de Ridley Scott y su papel oportunista en la historia del cine

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Jaws, 1975 (Steven Spielberg)  /  Alien, 1979 (Ridley Scott)

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Ambas tratan sobre un depredador (marino o alienígena) que mantiene el suspense mediante breves apariciones (apenas salen los monstruos) y se va comiendo a la gente, el bicho muere mediante una detonación.

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Agarrando pueblo, 1977 | Luis Ospina | Carlos Mayolo

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«Cuando la crítica de cine escrita no fue suficiente, Mayolo y yo decidimos llevarla a la praxis en el cine mismo. Por eso hicimos Agarrando pueblo en 1977, como respuesta a la proliferación de cine de pornomiseria en nuestro medio y en el tercer mundo. Esto fue como un escupitajo en la sopa del cine tercermundista, y por ello fuimos criticados y marginados en los festivales europeos y latinoamericanos, acostumbrados a consumir la miseria en lata para tranquilidad de sus malas conciencias.

Se nos ha dicho que la película no hace uso del cine como arma revolucionaria. Pero lo que muestra Agarrando pueblo es que justamente, el cine es un arma, un instrumento en manos de manipuladores, ya sean de izquierda o de derecha. Mayolo y yo hicimos una película sobre lo que conocemos: sobre el cine, sus formas y lo que significa desvelarlas y ponerlas en entredicho.»

- Luis Ospina, El ojo que piensa

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