♞ El tornillo de Klaus | O el arte de la ira. Un refugio para la obsesión y el cine♞ El tornillo de Klaus
El tornillo de Klaus
Air Vigilance
.
Fresco del horno
Sangre y leche
más que bien: mejor
ϟ
Seriados
Documental
Encuentros en el Fin del Mundo
Werner Herzog
Crítica
△ hello fremde, etranger, stranger

Blog

Big Sur

Al final de todos los caminos, todos los soles de adolescencias agitadas, de todos los viajes realizados y soñados, queda ese hombre solitario con su botella gastada haciendo autoestop en el borde de la carretera. Kerouac, el héroe de la generación beat, es un hombre que descree de su propia leyenda y de los motivos para seguir vivo, es un alcohólico suicidándose lentamente y al que le quedan muy pocas cosas y amigos de verdad. Sumergido en la escritura de su nuevo libro, intenta rescatarse a sí mismo en el falso refugio de Big Sur. Murió siete años después de haberlo acabado, con 47, de una hemorragia interna ocasionada por la suma de toda una vida de excesos etílicos.

La mejor adaptación que se haya hecho de alguna de sus obras es esta película dirigida por Michael Polish. Nos transmite sus palabras, acompañadas del gran trabajo actoral de Jean-Marc Barr, el Kerouac más fidedigno, y de la música de Bryce Desser, miembro y compositor de The National.

En diciembre de 1948, Kerouac escribió este fragmento profético en una carta: “Creo en protegerse del frío, en la buena comida, en la bebida, y en muchas mujeres alrededor, en la interacción de los sexos, y en mucha conversación alborozada e insignificante, y en historias, y en libros, y en la alegría dickensiana (…). Creo que pronto moriremos todos, enloqueceremos, nos rendiremos… “

Guía del Cine Low Cost. Parte I

eltornillodeklaus-guia-cine-low-cost

En España, donde la cultura ha sido desterrada únicamente a la práctica de unos pocos para salvaguardar un sistema que cada vez se pone más en duda, ha surgido entre los escombros un movimiento cultural y cinematográfico que bebe del ideal más romántico y puro del arte, el que antepone la ambición, el poder de contar una historia y el talento a las metas y a los fines crematísticos.

Escrito por Jorge García Martínez

(más…)

Joven y alocada

Y DIJO DIOS: EL SEXO OS HARÁ LIBRES.

Daniela (Alicia Rodríguez) es una chica de 17 años criada en el seno de una  familia ultraconservadora y evangélica. Su vida se encamina entre el descubrimiento sexual, la culpa cristiana y la innata rebeldía adolescente. Joven y alocada (2012) es una película explícita y divertida donde la sexualidad se convierte en un evangelio irrenunciable.

Desde la naturalidad y la honestidad, la cinta chilena de Marialy Rivas consigue, donde otras fracasan, sumergirnos con veracidad en la deriva salvaje de la adolescencia; gracias también a la libertad en su narración cinematográfica, donde la estética y el montaje se adaptan a la sensibilidad de la joven y la imagen se convierte en una pantalla de ordenador en la que visualizar ese blog y chat de los que nos hace cómplices.

Aún pendiente de estreno en nuestros cines, se trata de una de esas obras independientes que con sencillez consigue conectar con el espectador. Estamos seguros que se convertirá, al menos en Chile, en todo un referente generacional.

MAD║FEST ▶2014

eltornillodeklaus-mad-fest-2

Los cortometrajes de escuela no son cortometrajes de industria, lo repetiré una vez para los sordos de la última fila: “Los cortometrajes de escuela no son cortometrajes de industria”; en otras palabras, no disponen ni de los medios ni de los recursos suficientes para contemplar la ambición con que se han ideado. Si ese problema es el mismo al que se enfrentan cineastas como Ridley Scott o James Cameron imaginen la frustración cuando un chaval tan sólo quiere rodar una microhistoria en la casa de un amigo. El cortometraje de escuela también cuenta con una serie de trabajadores inexpertos, los alumnos, gente aún no profesional, pero con la entereza suficiente para meterse en un proyecto suicida sin recibir un duro a cambio. Pero no crean que por ello son idiotas, para nada, los alumnos (y con esto me refiero a directores, productores, obreros de la luz, actores y guionistas) trabajan a la caza de un aprendizaje, una experiencia y unos contactos que suplan todos los descontentos laborales con los que después, fuera del nido –de los brazos protectores del profesorado– se encontrarán.

No es este cine que se presenta en el MAD FEST un cine COMERCIAL porque en principio no se ha llegado a vender pero sin embargo sí que es un cine de CONSUMO, porque la diversidad de géneros (comedia, thriller, terror, drama…) es lo que demanda la mayoría del pueblo. El interés de la propuesta radica en los motivos de superación y aplomo en los que se encuentra el por qué de este evento, como afirma Peyi Jabato, uno de sus máximos artífices, “para completar el ciclo de vida del cortometraje, desde su concepción hasta su exhibición en público. El plus de otorgar premios creemos que pueda avivar el interés individual y colectivo por cada uno de los proyectos, y para que la gente no abandone a las primeras de cambio y se acostumbre a que una buena producción, una buena obra, un buen pedazo de pieza audiovisual, merece esfuerzo y sacrificio. Y eso es lo bonito. Creo que es una parte educativa importante para el alumnado el hecho de afrontar la crítica de un público especializado, así como, ver proyectada en un espacio amigo, la obra que tanto esfuerzo ha llevado realizar.” Valiente propuesta, tal vez algo kamikaze, pero si lo que no te mata te hace más fuerte, entonces creo que podemos empezar a ponernos manos a la obra:

Escrito por Pablo Cristóbal

Edición de texto Carlos Cristóbal

Edición gráfica por Alicia Victoria Palacios Thomas

eltornillodeklaus-mad-fest-jornadas12eltornillodeklaus-mad-fest-linea

eltornillodeklaus-mad-fest-el-santo

El santo

EL SANTO (Alejandro Sánchez Romero) No me gusta el cine de Chabrol, tampoco me gustó especialmente la afamada Caníbal, y si hay algo que los yanquis saben hacer es revisitar con dominio el cine de género que nuestro cine europeo no ha terminado de cuajar. Si no me creen, examinen las películas danesas Déjame entrar (2008, Tomas Alfredson) o la primera entrega de Millenium (2009, Niels Arden Oplev), y sus versiones norteamericanas. Estas cintas transformadas en producto fast food son menos proclives a la dramaturgia, a la secuencia silente y sí son mucho más de ir al grano. Déjame entrar es un buena película en cualquiera de sus versiones, lo que se pierde en la americana (2010, Matt Reeves) se gana en la europea, y viceversa, mientras que Millenium, en su versión americana (2011, David Fincher), no puede más que ganar, porque no hay mucho más detrás de una historia escabrosa sobre abusos de poder, fanatismos y endogamias. Sin lugar a dudas, el buen cine, entendido como algo transcendental, se lo cedo al europeo, mientras que el cine de pasatiempo al yanqui.

(más…)

Vivian Maier | Nada nuevo bajo el sol (1926-2009)


PhotoMostrar las espaldas de las personas en cine y fotografía puede ser el punto de vista necesario para zafarse de la situación pudorosa del encuentro y, por lo tanto, colocar la pertinente barrera que permita realizar el trabajo.
eltornillodeklaus-vivian-maier-man-redlight

Estas son las espaldas y las personas, que no siempre eran acomodadamente envueltas por las ciudades de Chicago y de Nueva York, vistas a través del visor de Vivian Maier a partir de la década de los `50.

(más…)