♞ El tornillo de Klaus | O el arte de la ira. Un refugio para la obsesión y el cine♞ El tornillo de Klaus
El tornillo de Klaus
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ALCINE 44 ∙ Parte II

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Continuamos repasando el festival de cine de Alcalá de Henares. Tras reseñar lo mejor del Certamen Europeo, ahora es el turno del certamen nacional. Por supuesto, el nivel de calidad es claramente menor que el anterior (incomparable la selección de un país con la de todo un continente), pero entre toda una colección de infortunios también hay trabajos a relucir. Al mismo tiempo esta clase de selecciones demuestran los males y tendencias que se repiten en el cine español y los aciertos y sorpresas que de vez en cuando nos da nuestro cine.

Escrito por Pablo Cristóbal

Edición de texto Carlos Cristóbal

Edición gráfica por Alicia Victoria Palacios Thomas

Certamen Nacionaleltornillodeklaus-mad-fest-linea

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MEMORÁNDUM, Juan Millares Alonso

MEMORÁNDUM (Juan Millares Alonso). Mediante la hibridación entre ficción y documental –arropada en la técnica del found footage– el director imagina una posible “historia invisible” acerca de las imágenes grabadas en 1945 sobre unas mujeres fichando a la entrada del trabajo. Los fotogramas pertenecen en la vida real al memorándum que el archivero de un centro de estudios financieros envía a su jefe. En ese documento, en la ficción, la voz en off de su protagonista nos confiesa su obsesión por esta vieja película industrial de principios del siglo XX, que le hace revivir sus problemas con su mujer y con las mujeres en general. Narrado con mucha elegancia este voice-over, tenemos aquí una geografía humana –deudora de la literatura de Poe– a partir de esta apropiación del celuloide, como también hizo con su anterior obra experimental El pabellón alemán (2009).

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ALCINE 44 ∙ Parte I

LO MEJOR DE ALCINE 44 ∙ Parte I

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Luchando contra viento y marea (o más bien contra esta crisis, desidia e ineptitud de nuestro actual ayuntamiento), toda esta serie de supervivientes nos han devuelto la alegría de la vida cultural a nuestras calles… ¡vuelve ALCINE!

Escrito por Carlos Cristóbal

Introducción y contextoeltornillodeklaus-mad-fest-linea

Nuestra abandonada ciudad ha despertado entre el 7 al 14 de noviembre con la 44 edición de ALCINE, el Festival de Cine de Alcalá de Henares. Este festival nació en 1969 como un certamen local de cortometrajes que, poco a poco, ha ido posicionándose y abriéndose hasta convertirse en uno de los festivales (con certamen nacional y europeo) más importantes, independientes y antiguos de España. Al mismo tiempo también acoge óperas primas nacionales, pequeños conciertos, exposiciones, espacios comunes de autores y ciclos de visionados de cortos y largos.

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Proyección del equipo de “A wall is a screen”, durante ALCINE 42

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Costa Rica Festival Internacional de Cine ▶ 2014

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Por César Andrés Mena Torres

Edición gráfica por Alicia Victoria Palacios Thomas

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Después de 18 ediciones consecutivas de un evento denominado La muestra de cine y video costarricense, en el que jóvenes estudiantes de producción audiovisual y cineastas ticos mostraban sus más recientes trabajos  (cortometrajes primordialmente), se decide en el año 2012 dar un paso adelante y convertir dicha muestra en un evento de mayor envergadura para el país.  Es  este  el  génesis de  lo que  hoy  se llama: Costa Rica Festival Internacional de Cine “Paz con la tierra”.

Tras afrontar ciertos problemas en su presupuesto y realizar una modificación en las fechas de celebración del festival, que generalmente tiene lugar en el mes de octubre en un país que lucha por tener una ley de cine que fomente la creación audiovisual, la edición de este 2014 se realizará del 8 al 15 de noviembre con algunas novedades y algunos desaciertos en cuanto a la organización pero con mucha pasión, ganas de ir mejorando y, por supuesto, muy buen cine.

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El gran cuaderno

PARA SUPERAR EL DOLOR, HABRÁ QUE ENDURECERSE A TRAVÉS DEL SUFRIMIENTO 

Esta es la máxima de Egyik y Masik, los gemelos protagonistas de El gran cuaderno (2013), unos niños a los que su madre refugia en casa de su abuela (apodada en el pueblo como “la Bruja”) para alejarles de los horrores de la guerra. Pero ni siquiera allí podrán evitar el terror; ha estallado de la Segunda Guerra Mundial y la locura es el nuevo orden del mundo. La mentalidad de los niños se adapta con extrema coherencia a lo que observan sus ojos: si la vida es violencia y sufrimiento, entonces aprendamos cuanto antes a adaptarnos. El paso a la madurez se convierte para ellos en una tortura literal. 

La intención de la película de János Szász es fascinante, pero la realización resulta demasiado fría como para conectar, una historia tan delirante y descorazonadora que al final todo sabe a demasiado ajeno. Pese a ello, hay que admitir que este cuento macabro e imposible consigue impregnarse en nuestra memoria.

Big Sur

Al final de todos los caminos, todos los soles de adolescencias agitadas, de todos los viajes realizados y soñados, queda ese hombre solitario con su botella gastada haciendo autoestop en el borde de la carretera. Kerouac, el héroe de la generación beat, es un hombre que descree de su propia leyenda y de los motivos para seguir vivo, es un alcohólico suicidándose lentamente y al que le quedan muy pocas cosas y amigos de verdad. Sumergido en la escritura de su nuevo libro, intenta rescatarse a sí mismo en el falso refugio de Big Sur. Murió siete años después de haberlo acabado, con 47, de una hemorragia interna ocasionada por la suma de toda una vida de excesos etílicos.

La mejor adaptación que se haya hecho de alguna de sus obras es esta película dirigida por Michael Polish. Nos transmite sus palabras, acompañadas del gran trabajo actoral de Jean-Marc Barr, el Kerouac más fidedigno, y de la música de Bryce Desser, miembro y compositor de The National.

En diciembre de 1948, Kerouac escribió este fragmento profético en una carta: “Creo en protegerse del frío, en la buena comida, en la bebida, y en muchas mujeres alrededor, en la interacción de los sexos, y en mucha conversación alborozada e insignificante, y en historias, y en libros, y en la alegría dickensiana (…). Creo que pronto moriremos todos, enloqueceremos, nos rendiremos… “

Guía del Cine Low Cost. Parte I

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En España, donde la cultura ha sido desterrada únicamente a la práctica de unos pocos para salvaguardar un sistema que cada vez se pone más en duda, ha surgido entre los escombros un movimiento cultural y cinematográfico que bebe del ideal más romántico y puro del arte, el que antepone la ambición, el poder de contar una historia y el talento a las metas y a los fines crematísticos.

Escrito por Jorge García Martínez

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Joven y alocada

Y DIJO DIOS: EL SEXO OS HARÁ LIBRES.

Daniela (Alicia Rodríguez) es una chica de 17 años criada en el seno de una  familia ultraconservadora y evangélica. Su vida se encamina entre el descubrimiento sexual, la culpa cristiana y la innata rebeldía adolescente. Joven y alocada (2012) es una película explícita y divertida donde la sexualidad se convierte en un evangelio irrenunciable.

Desde la naturalidad y la honestidad, la cinta chilena de Marialy Rivas consigue, donde otras fracasan, sumergirnos con veracidad en la deriva salvaje de la adolescencia; gracias también a la libertad en su narración cinematográfica, donde la estética y el montaje se adaptan a la sensibilidad de la joven y la imagen se convierte en una pantalla de ordenador en la que visualizar ese blog y chat de los que nos hace cómplices.

Aún pendiente de estreno en nuestros cines, se trata de una de esas obras independientes que con sencillez consigue conectar con el espectador. Estamos seguros que se convertirá, al menos en Chile, en todo un referente generacional.

MAD║FEST ▶2014

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Los cortometrajes de escuela no son cortometrajes de industria, lo repetiré una vez para los sordos de la última fila: “Los cortometrajes de escuela no son cortometrajes de industria”; en otras palabras, no disponen ni de los medios ni de los recursos suficientes para contemplar la ambición con que se han ideado. Si ese problema es el mismo al que se enfrentan cineastas como Ridley Scott o James Cameron imaginen la frustración cuando un chaval tan sólo quiere rodar una microhistoria en la casa de un amigo. El cortometraje de escuela también cuenta con una serie de trabajadores inexpertos, los alumnos, gente aún no profesional, pero con la entereza suficiente para meterse en un proyecto suicida sin recibir un duro a cambio. Pero no crean que por ello son idiotas, para nada, los alumnos (y con esto me refiero a directores, productores, obreros de la luz, actores y guionistas) trabajan a la caza de un aprendizaje, una experiencia y unos contactos que suplan todos los descontentos laborales con los que después, fuera del nido –de los brazos protectores del profesorado– se encontrarán.

No es este cine que se presenta en el MAD FEST un cine COMERCIAL porque en principio no se ha llegado a vender pero sin embargo sí que es un cine de CONSUMO, porque la diversidad de géneros (comedia, thriller, terror, drama…) es lo que demanda la mayoría del pueblo. El interés de la propuesta radica en los motivos de superación y aplomo en los que se encuentra el por qué de este evento, como afirma Peyi Jabato, uno de sus máximos artífices, “para completar el ciclo de vida del cortometraje, desde su concepción hasta su exhibición en público. El plus de otorgar premios creemos que pueda avivar el interés individual y colectivo por cada uno de los proyectos, y para que la gente no abandone a las primeras de cambio y se acostumbre a que una buena producción, una buena obra, un buen pedazo de pieza audiovisual, merece esfuerzo y sacrificio. Y eso es lo bonito. Creo que es una parte educativa importante para el alumnado el hecho de afrontar la crítica de un público especializado, así como, ver proyectada en un espacio amigo, la obra que tanto esfuerzo ha llevado realizar.” Valiente propuesta, tal vez algo kamikaze, pero si lo que no te mata te hace más fuerte, entonces creo que podemos empezar a ponernos manos a la obra:

Escrito por Pablo Cristóbal

Edición de texto Carlos Cristóbal

Edición gráfica por Alicia Victoria Palacios Thomas

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El santo

EL SANTO (Alejandro Sánchez Romero) No me gusta el cine de Chabrol, tampoco me gustó especialmente la afamada Caníbal, y si hay algo que los yanquis saben hacer es revisitar con dominio el cine de género que nuestro cine europeo no ha terminado de cuajar. Si no me creen, examinen las películas danesas Déjame entrar (2008, Tomas Alfredson) o la primera entrega de Millenium (2009, Niels Arden Oplev), y sus versiones norteamericanas. Estas cintas transformadas en producto fast food son menos proclives a la dramaturgia, a la secuencia silente y sí son mucho más de ir al grano. Déjame entrar es un buena película en cualquiera de sus versiones, lo que se pierde en la americana (2010, Matt Reeves) se gana en la europea, y viceversa, mientras que Millenium, en su versión americana (2011, David Fincher), no puede más que ganar, porque no hay mucho más detrás de una historia escabrosa sobre abusos de poder, fanatismos y endogamias. Sin lugar a dudas, el buen cine, entendido como algo transcendental, se lo cedo al europeo, mientras que el cine de pasatiempo al yanqui.

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Vivian Maier | Nada nuevo bajo el sol (1926-2009)


PhotoMostrar las espaldas de las personas en cine y fotografía puede ser el punto de vista necesario para zafarse de la situación pudorosa del encuentro y, por lo tanto, colocar la pertinente barrera que permita realizar el trabajo.
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Estas son las espaldas y las personas, que no siempre eran acomodadamente envueltas por las ciudades de Chicago y de Nueva York, vistas a través del visor de Vivian Maier a partir de la década de los `50.

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CORTO MALTÉS ▸ El hombre en movimiento

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CORTO MALTÉS, EL HOMBRE EN MOVIMIENTO

por Daniel L. Serrano (Canichu el espía de bar)

Edición gráfica por Alicia Victoria Palacios Thomas

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Hugo Pratt

En pleno año del cien aniversario del inicio de la Primera Guerra Mundial sería muy fácil elegir una película para hablar de tal evento, Senderos de gloria, rodada en 1957 por Stanley Kubrick. Pero a la gente de El Tornillo de Klaus no nos convencen los caminos fáciles. Alguien podría dar entonces otros títulos conocidos como la pionera y humorística Armas al hombro (1918, de Charles Chaplin), la mítica La Reina de África (1951, de John Huston), la agobiante Johnny cogió su fusil (1971, de Dalton Trumbo), la aventurera y no muy afortunada La gran ruta hacia China (1983, de Brian G. Hutton) o la edulcorada War Horse (2011, de Steven Spielberg). Sin embargo nos atrae la idea de acercarnos a través de un personaje de cómic que ha sido llevado al mundo de las películas a través de los dibujos animados. Hablamos de Corto Maltés, el mítico personaje creado por Hugo Pratt entre 1967 y 1988.

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